在成立纳粹集团和发动二战之前，希特勒的身份是一个以出售自己作品谋生的画家。他曾希望成为一名伟大的艺术家，但1907年和1908年两次维也纳美术学院报考的落空将他的这个愿望打入了冷宫。

  在这幅水彩画中，一个男人孤独地坐在石桥上，或许正在幻想有一天能攻打波兰。这幅画于一九一○年的画作相信是纳粹党领袖阿道夫-希特勒最早的自画像，当时他只有二十一岁，希望成为一位艺术家的他正为此而苦苦奋斗。希特勒的画主题通常为场景和建筑，人物肖像极为少见。

  希特勒曾想当画家，早在童年时期，希特勒便展露出绘画兴趣和天分，他能够凭着记忆将建筑物完整地画出来。

  希特勒在11岁时就显示出了对绘画的爱好，上学时常常会偷偷地画画，他曾靠自己的记忆画了一幅肖恩伯城堡的图画，令同学感到不可思议。对绘画的热爱曾让希特勒有过成为一名画家的念头，这与他父亲的期望相左。

  希特勒在《我的奋斗》中提到：“当时我才11岁就必须第一次违抗（我父亲的意愿）……我不想当公务员。”他父亲当时的反应是“艺术家？不行！只要我还剩下一口气，我决不答应！”然而，父亲的极力反对更加坚定了希特勒的决心。

  在中学时，希特勒只有“自由绘画”一门课是优，他立下志愿，长大后要成为一个伟大的艺术家。辍学后，他开始做一些装饰设计，其余的时间都用来阅读、画画和听音乐。直到17岁，他终于在母亲的支持下，去了一趟维也纳，见识了那里的绘画艺术。

  19岁那年他前往维也纳，想报考艺术学院，结果院长说他缺乏灵感；于是转而投考建筑学院，结果院长说他缺乏严谨。两边都是高不成低不就，艺术雄心未能如愿，“只好”去当“国家元首”。但是在维也纳和慕尼黑期间，是希特勒画作最高产的时期。1908年到1914年间，他平均每天作画2-3幅，共创作了近一千张画作。

  二战结束后，希特勒的画作大多数被美国军队带走保存，拒绝展出。直到2000年以来，才逐渐被拍卖。

  很难将这些宁静的绘画与后来那个将世界带入黑暗和恐怖、杀死六百万犹太人的魔王联系起来。

  希特勒为维也纳的游客绘制明信片以维持自己的生活，稀薄的收入使他时常无处栖身，不得不寄居在各种收容所里。

  维也纳美术学院两次拒绝了希特勒。一位维也纳美术学院的教员告诉希特勒，或许希特勒应该学习建筑学。但是因为希特勒拒绝了这个建议——这对全世界来说都不是什么好事。希特勒的绘画经常以废弃的建筑或与世隔绝的小镇为主题。

  维也纳的经历对希特勒性格的形成产生了至关重要的影响，希特勒政治思想的核心理念就是在维也纳确立的。许多人试图从希特勒的作品中找出独裁的痕迹，但是发现确实很难。

  这是另一幅希特勒在维也纳时期的作品，这幅作品的特殊之处在于，希特勒两次在这幅画上签名。每当想起这幅画的作者一夜之间烧毁95座犹太教堂，就让人感觉非常诡异。

  这幅创作于1910年的作品描绘了一座被城墙包围的城堡。与希特勒其他作品不同，这幅作品对细节的刻画很到位。但是，作品表现的气氛却是阴郁多于优美。

  维也纳歌剧院是希特勒最喜欢的建筑之一。希特勒以维也纳歌剧院为主题的作品有很多，他还试图续写一部瓦格纳生前未能完成的遗作，不过最终因为难度太大而作罢。

  此画以钢笔和墨水打底，后施以水彩。这样的画在宾馆的墙上到处可见，并无任何特殊之处，有时候人们还会用这种画作为廉价旅游纪念品。1945年，人们在上萨尔茨堡山的要塞中发现了这幅画。1952年4月30日，在希特勒自杀整整七年后，巴伐利亚政府炸掉了希特勒在山中所建的要塞。

  这幅画绘制于1910年至1912年期间。彼得?亚恩是一位曾为希特勒工作过的艺术史专家，他对这幅画的评价是：“作品反映了希特勒在绘画方面取得的进步。”仅从美学角度评价，这幅画的确比希特勒早期的作品要好一点。

  1913年5月，希特勒终于获得了父亲的全部遗产。他来到慕尼黑，继续自己的艺术生涯。历史学家认为，希特勒离开维也纳是为了逃避兵役。希特勒声称，他离开维也纳不是因害怕服兵役，而是不愿为奥地利哈布斯堡王朝效力——因为哈布斯堡王朝的军队没有实行种族隔离。

  在与实物相比较时，人民会发现这幅画十分精确。正如一位评论家所说：“希特勒绘制了大量关于建筑物的作品，反映出他对建筑、教堂、公共建筑和城市景观的喜爱。”显然，希特勒喜爱的建筑物不包括犹太教堂。1938年9月9日，也是所谓的“水晶之夜”，他下令摧毁了1000多个犹太人的祈祷场所和超过7000家犹太人的商店。

  希特勒也不是只会画教堂和歌剧院，但是这幅白玉兰确实十分独特。尽管希特勒偶尔也会画花朵，但是主要是画康乃馨。从这幅精致的绘画中，人们很难看出隐藏在背后的是一个嗜血暴君。根据作品和签名的风格，专家推断，这幅画完成于1913年。

  1914年，希特勒参加了巴伐利亚陆军，自此，他的生命也发生了改变。只要时间允许，他就会继续艺术创作。后来，他甚至成为了军报的专栏卡通画家。对于希特勒来说，最近一段时间并不好过。希特勒在战斗中被弹片炸伤了腿，并因为芥子气中毒而导致短暂失明。不过，最大的打击是1918年德国战败并签署《凡尔赛和约》。

  希特勒在一战期间的绘画风格明显不同于早期作品。比如，这一时期作品的风格通常比早期的作品更抽象、残酷。作品也通常以战场或被战争摧毁的建筑为主题。这幅作品中，我们大家可以看到一位身着风衣的士兵正沿着小路进入一座法国小镇。

  画面中，一位身着军装的德国士兵正望着附近的战场。人们已经没办法从这幅画中看出希特勒早期对建筑物的细致刻画，相反，重点变成了画面中的人物形象。

  希特勒对自身从一战的伤痛中恢复过来的那一段时间是这样描述的：“当时我不得不躺在床上，一个念头进入我的脑海——我将解放德国，把德国变成伟大的国家。我知道我能做到。”这也正是他在一战后所干的事情。回到慕尼黑后，他就加入了德国国家社会主义工人党——也就是纳粹党。1923年，希特勒发动“啤酒馆暴动”，但因暴动失败被捕。

  2012年1月，希特勒的《海上梦幻曲》以41708美元（约人民币262044元）的成交价被一名匿名买家拍得。看来，人们对希特勒的绘画仍然充满兴趣。

  希特勒曾计划在奥地利建造一所博物馆，将他在二战期间掳掠到的所有艺术品都存放其中，并将其打造成为欧洲最大的文化艺术中心之一。为此他还亲自画了建筑手稿，为博物馆里的藏品分门别类。而这座博物馆的造型和纳粹建筑一样，也会倾向于希腊、罗马这样的古典建筑方案。按照计划，这座博物馆本应在1950年竣工，然而随着纳粹集团的败北，这个计划最终也不了了之。

  希特勒心目中理想的博物馆，应该展示偏古典主义的作品，它们应该描绘体态优美的女体、理想化的士兵形象、伊甸园般的风景等，这才符合优等名族的帝国愿景。他钟爱汉斯·玛卡特、弗兰兹·德弗雷格尔这样的古典油画大师，对以毕加索、卡尔霍夫等艺术家嗤之以鼻。

  1933年，希特勒下达指令，开始肃清那些热爱现代艺术的画家、音乐家等文艺领域人士。1937年，希特勒策划了一场名为“颓废艺术”的展览，他将毕加索、梵高、席勒等人的作品混乱摆挂，并贴上嘲讽的文字标签。很快这个展览便在其它国家进行。希特勒坚信这些现代派艺术是犹太人和布尔什维克的产物，会玷污雅利安人高贵的艺术。除去绘画，希特勒还禁止了爵士乐、犹太文学等非他喜爱的艺术的流通，强行为文学艺术贴上独裁的标签。

  我们很难想象，二战中叱诧风云打败希特勒的英国前首相丘吉尔，居然也是块画画的料，英国宫廷画家约翰·拉沃瑞爵士评价的那样：“若不是从政，他将会成为一名伟大的画家。”

  丘吉尔与绘画的结缘起源于一场政治失意，1915年，41岁的他 政治生涯遭受了一大挫折，他深深地卷入其中的那场大选以惨败告终。之后的那个夏天，失意的丘吉尔在他新租的Hoef庄园里漫步，看到弟妹高妮在对景写生。高妮把她儿子的水彩盒送给了丘吉尔，鼓励丘吉尔何不试试画画来消遣，这就是丘吉尔画画的开始，随后便很快迷上了它。

  20年代中期，在伦敦举行的一次颇为有名的业余艺术展中，丘吉尔获得了一等奖。由于参赛作品都不署名。一些评委最初坚持认为，这幅画是职业画家的作品，应该取消资格。但最终他们还是决定应该相信画家的诚实。后来当他们得知这幅画是丘吉尔的手笔时大为高兴。

  丘吉尔的女儿玛丽·索穆丝在《丘吉尔与绘画》一书里说，“丘吉尔找到的绘画这个伙伴，伴随他走过了以后的大部分岁月。

  1945年7月，纳粹德国投降后不久，保守党在当年的英国国内大选中败于工党。当时正参与“三巨头”波茨坦会议的丘吉尔不得不黯然离开会议，由工党领袖艾德礼接任首相，继续与会。下台后的丘吉尔依然热衷绘画，他有一次曾经感慨道：“如果不是绘画给我的精神支持，我恐怕活不到今天。”

  《中国当代艺术文献》以年度命名，一年出版一册，中英文双语对照，自2006年连续出版第十期，旨在呈现和记录本年度最有代表性和多元化的中国当代艺术及学术状况，记录下数百位中国最杰出艺术家的创作历程和作品风貌，为全球策展人、艺术评论家、收藏家、国际艺术组织、画廊及国内外博物馆提供本年度较为丰富而又权威的参照，为中国当代艺术写下了可供分析和研究的文献资料。

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